新京報訊（記者劉臻）1月27日，“愛爾蘭國寶”《大河之舞》30週年紀念版在北京展覽館劇場上演舞蹈。作為本次巡演的收官站，《大河之舞》以更精雕細琢的編排、更飽滿的舞臺激情，為京城觀眾呈現最具生命力的現場體驗。
《大河之舞》30週年紀念版在北京展覽館劇場上演舞蹈。
作為一部有著30年曆史的愛爾蘭舞蹈史詩，1995年在都柏林首演，2009年央視春晚驚豔亮相，2026年北京衛視跨年舞臺再掀熱潮……《大河之舞》不僅是一部舞劇，還是愛爾蘭文化的全球名片，是3億觀眾共同的記憶舞蹈。它以“河流”為意象，講述著愛爾蘭先民與自然抗爭、遠渡重洋重建家園的壯闊史詩。30年來，它巡演117個國家、2317座城市，創下36億美元票房神話，更以格萊美獎、百老匯常駐的榮譽，成為舞臺藝術的“常青藤”。
《大河之舞》不僅是一部舞劇，還是愛爾蘭文化的全球名片舞蹈。
經典的延續不難，難的是30年來每一代演員都保持著初代的頂尖水準舞蹈。從初代舞者的驚豔亮相，到如今新生代00後接棒，《大河之舞》用嚴苛的傳承體系，讓踢踏舞的節奏、舞臺的張力、情感的表達始終線上。平均年齡僅23歲的冠軍舞團，帶著對經典的敬畏與青春的活力，完美復刻著初演時的質感——每秒35次的踏擊聲響徹劇場。
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此次30週年紀念版，在傳承的基礎上完成了全方位升級舞蹈。編舞突破上，以愛爾蘭踢踏舞為根，融合弗拉明戈、芭蕾、街舞等八大舞種精髓，讓傳統與創新激情對話。風笛、小提琴與架子鼓交織，傳統凱爾特音樂碰撞當代流行，營造出既民族又國際化的聽覺體驗。視覺上則以尖端影像技術讓日月星辰隨舞步同頻共振，凱爾特紋樣與現代美學結合的服裝，如星河般在舞臺躍動。正如曾擔任領舞18年的副導演帕德里克·莫伊爾斯所說：“大河之舞永遠在進化，我們為中國帶來了全新升級的製作——新的編舞、新的服裝、新的活力、新的人才，這才是我們想要呈獻的30週年紀念版。”
此次30週年紀念版，在傳承的基礎上完成了全方位升級舞蹈。
此前，《大河之舞》30週年紀念版已巡經阜陽、蘇州、廣州、成都、上海、杭州、南京等城市，作為本次巡演的收官戰，北京站將演出至2月1日，繼續以全新姿態，續寫屬於這個時代的藝術傳奇舞蹈。
編輯 徐美琳
校對 張彥君
