8月13日晚 ，楊麗萍舞蹈劇場2026版《十面埋伏》主創主演見面會在廣州大劇院舉行舞蹈。本次活動以“入陣·見心”為主題，打破舞臺與現實的壁壘，帶領羊城文藝愛好者深度拆解這部先鋒舞蹈劇場的創作核心，近距離聆聽總編導楊麗萍與舞者的幕後心聲。
據介紹，8月14日至15日，由楊麗萍傾力打造的先鋒舞蹈劇場力作《十面埋伏》將在廣州大劇院歌劇廳上演舞蹈。這部融合裝置、戲曲、行為藝術的實驗舞臺作品，以楚漢垓下之戰為底色，借極簡先鋒的東方舞臺美學，剖開人性深處的慾望、恐懼與掙扎，帶來一場直擊靈魂的東方藝術盛宴。
實驗精神：不講故事舞蹈，只問人心
舞劇《十面埋伏》故事取材於公元前202年垓下決戰，楚漢兩軍對峙，十面埋伏、四面楚歌，項羽烏江自刎，劉邦一統天下舞蹈。家喻戶曉的歷史典故、琵琶古曲《十面埋伏》、經典京劇《霸王別姬》，都成為本劇的文化基底，但楊麗萍跳出歷史敘事的侷限，不執著於勝負輸贏，轉而聚焦永恆人性命題。
談及這部作品的“實驗性”與“先鋒性”，楊麗萍直言：“我們這個劇不是講古老的故事是怎麼發生的，我們講的是傷害與被傷害，埋伏和被埋伏——這些都是如影隨形的舞蹈。”她進一步闡釋道，每一個人在生活中都會遭遇傷害，或不知不覺中傷害他人，如同人心中的善惡兩面，如影隨形。“我們想看到靈魂深處的這些角落，然後覺悟，用智慧在生命的過程中尋找人生的意義。”
因此，這部舞劇摒棄了傳統的線性敘事舞蹈。“它不需要一個敘事性的傳統框架，”楊麗萍強調，“觀眾需要用心靈去感受，而不是去追問虞姬與霸王怎麼相識。”
有觀眾坦言，七年前觀看劇目，更多驚歎震撼的舞臺裝置與舞臺形象——剪刀的壯觀與虞姬的柔美，但七年後再看，卻讀出了人性深處的隱喻，感受到自己心智成長帶來的認知變化，收穫全新感悟舞蹈。
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視覺衝擊舞蹈：剪刀與羽毛構建的舞臺意象
作為舞劇最具震撼力的視覺符號，懸掛於舞臺上空的數萬把剪刀構成了一座“壓迫感”十足的裝置藝術舞蹈。
楊麗萍介紹，這一設計是由華裔先鋒藝術家劉北立獨家打造，剪刀在中國傳統文化中既是生活器具，也曾在古代被賦予“巫氣”的象徵意味，代表著危險與壓迫舞蹈。“當數萬把剪刀以龐大體量懸垂空中，觀眾一走進劇場，就能感受到那種熟悉又危險、烏雲壓頂般的氛圍”。這些剪刀更非靜態佈景，藉助起重灌置，它們會隨劇情情緒變化排列出不同陣勢，使裝置本身成為會“呼吸”的演員。
與之呼應的是舞臺上鋪天蓋地的紅色羽毛——數秒之內，滿臺殷紅舞蹈。楊麗萍表示，在中國人的文化認知中，羽毛既輕如鴻毛，亦可重如泰山。主創團隊用羽毛呈現生命的厚重與死亡的浪漫，賦予其“暴力美學”的詩意表達。“一將功成萬骨枯，生命有時候像羽毛一樣輕，但死亡、血液又是浪漫的、暴力的，這種極具衝擊力的舞臺語言，在十幾年前便顯得十分前衛。”
東方美學舞蹈：戲曲、武術、剪紙與琵琶的多維共生
《十面埋伏》並非簡單地複述楚漢相爭的歷史故事，而是將京劇、武術、剪紙等多元東方元素融於一爐舞蹈。
戲曲中的“靠旗”被放大處理，從揹負於背後的小型裝飾變為氣勢恢宏的舞臺意象，“像揹著抗秦陣勢，還原了當年戰場上的英豪氣勢”舞蹈。
剪紙藝術的運用尤為巧妙，舞臺左側自開場至落幕，始終有白衣剪紙師靜坐創作，不停剪出“謀”“裂”漢字與楚漢人物剪影舞蹈。“劇中角色以剪刀剪出的，不管是虞姬、霸王還是劇中的故事脈絡，他剪出的這些碎片，最終像作繭自縛把自己給埋葬了，這一意象既是非遺技藝的傳承，也是對歷史宿命的深刻隱喻。”楊麗萍說。
楊麗萍介紹，在音樂方面，那首流傳數百年的琵琶古曲《十面埋伏》仍是全劇的靈魂，一把琵琶演繹出金戈鐵馬、萬馬千軍的聽覺盛宴，將兩千多年前的垓下之戰的磅礴氣勢描繪得淋漓盡致舞蹈。
值得一提的是，舞劇在表演中保留了極大的自由度舞蹈。楊麗萍表示，由於很多時候劇中並無音樂伴奏，演員的節奏掌控全憑自身對人物的理解與沉浸。有時舞者在烏江邊佇立，“多出一分鐘也渾然不覺，特別享受地沉浸其中”；有時兩位演員在沒有音樂的情況下便開始了表演。“因為沒有音樂，卡點、節奏全是他們自己把控，我覺得這也是演員的最佳狀態，達到那種忘我之境，進入到那個角色的狀態是特別美妙的。”
