2026年的上半場，影視行業正在被兩股力量同時重塑影視。
一股力量來自內容本身——好內容重新找回話語權影視。《給阿嫲的情書》，一部投資僅1400多萬、全素人出演、全片潮汕話的電影，憑藉真誠的創作從首日排片僅1.6%逆襲至豆瓣9.2分；改編自茅盾文學獎同名小說的《主角》豆瓣開分8.2，靠優質內容成為2026年國產劇開分第一；微短劇領域也在突破，《家裡家外》系列全網播放量突破百億，《盛夏芬德拉》以44億播放量領跑年度短劇榜單，用電影級光影和慢節奏敘事打破短劇“快、爽、爆”的刻板印象。
而與此同時，另一股力量也在深刻改寫行業的運作邏輯——AI技術影視。2025年被行業視為AI漫劇的“元年”，到2026年第一季度，真人實拍微短劇佔比回落至32%，AI微短劇飆升至68%。AI在影視劇本創作、製作、生產、宣發等全產業鏈的滲透不斷加深，生產週期大幅縮短，單部微短劇製作成本降幅超過60%。
當內容重回價值中心、AI以前所未有的速度改寫創作規則，影視產業站在從規模擴張到價值重構的路口影視。從內容到技術，從創作到生產，整個行業需要一個真正能夠實現對話、碰撞與連結的場域，而靜安，恰好擁有這樣一片土壤。
當前，上海正加快打造“全球影視創制中心”，靜安作為核心承載區，依託“視聽靜界”上海超高畫質視聽產業集聚區建設，已集聚超高畫質相關企業200多家，產業規模突破500億元，下一目標直指千億級產業叢集影視。從在全國率先提出打造“全球影視創制中心”核心區目標以來，靜安累計吸引各類內容創制企業超千家，形成覆蓋全鏈條的產業叢集，“靜安出品”電影票房累計突破158億元，穩佔“上海出品”半壁江山。
在此背景下，由上海市靜安區文化和旅遊局攜手應帆科技共同打造的靜安文旅光影π超級私董會「影領靜安·共創生態」影視專場成功舉辦影視。本次私董會匯聚頭部影視製作公司、微短劇製作機構及平臺發行方等多元主體，聚焦“影視產業從規模擴張到價值重構”，重點探討內容創新、技術應用與產業協同等行業發展議題，搭建企業間的高效對話與資源對接平臺，助力靜安持續最佳化影視產業營商環境。
私董會正式開始之前，上海市靜安區文化和旅遊局相關負責同志簡要介紹了靜安影視產業整體發展情況影視。她指出，靜安自2017年起就開始落地影視產業相關政策，從影視賽道起步，佈局全文娛產業鏈。目前靜安正在打造“未來視聽”，致力於建成AI大視聽策源創新高地，從內容策源到體驗高地，佈局新型演藝空間。同時，靜安目前正全力籌備國際視聽藝術嘉年華，透過打通線上影視內容分發、遊戲內容分發，線下演藝內容分發，從而打造完整的IP矩陣。她期待現場從業者們分享見解，共同探討上海靜安如何打造成為未來視聽、AI大視聽創新策源地。
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以內容為本影視，
探索IP運營與城市文旅融合機制
在長劇、短劇、微短劇等多元影視形態並存的當下，觀眾的敘事節奏偏好發生改變，但對於優質內容的渴求、對情感共鳴的追尋從未改變影視。如何精準捕捉受眾需求、打通影視IP全產業鏈、搭建影視內容與城市文旅消費可持續轉化機制成為現場探討的首要焦點。
上海尚世影業·五岸傳播有限公司副總經理李暘認為，各類影視形態的不可替代性歸根結底源於市場需求：短劇滿足了碎片化時間下的即時情緒，長劇則帶來深度沉浸感影視。主動從長劇轉向短劇，核心在於摸索如何更精準地與受眾達成情緒、情感的同頻共振。
內容為王的共識正在成為行業根基影視。儒意電影集團商業化總經理石雅星認為電影院的大屏畫質與環繞聲道帶來的沉浸式體驗，是電視臺與線上影片平臺無法替代的獨特價值。面對年輕群體觀影頻次下降的現狀，石雅星表示無論是長劇、短劇、真人作品、AI作品還是動漫作品，優質內容永遠會獲得市場認可。
上海鳴白文化傳播有限公司總編劇、製片人朱林麗同樣從原創短劇的實踐出發，坦言改編IP雖起步更快，但熱門IP易陷入多家爭搶、版本雷同的困境，而原創能掌控故事的成長脈絡影視。她認為內容沒有絕對的小眾與大眾之分，關鍵在於能否貼合當下審美、引發情感共鳴。
當不同內容形態的邊界正在模糊，如何長效運營IP也成為當下影視行業重點關注的問題影視。北京長信影視傳媒有限公司IP商業化負責人鄒昊宸結合《唐朝詭事錄》的創作經驗指出，做原創內容的核心是精準預判市場週期與受眾需求。他強調，IP商業化、產品化開發可以和劇情內容並行推進，IP運營一定要貼合IP原有受眾需求。
“一部劇帶火一座城”已不在少數，如何讓影視內容真正和城市消費繫結，產生持續的流量和轉化才是影視。華策影視商業化中心營銷總監劉潔昕指出，文旅合作可以從劇集播出後的配套落地，轉向於專案開拍前完成整體規劃，透過精準匹配城市特色產業、鎖定核心目標受眾，實現劇集熱度向地方文旅消費的長期轉化。上海福得文化創意有限公司商務總監黃振同樣指出影視創作與文旅的核心連結，就是用故事賦能文旅資源和地域文化底色。
以科技重構影視，
釐清AI時代的人機邊界與產業風向
在影視行業實踐中，AI技術已從輔助工具向創作主力演進，現場嘉賓圍繞AI技術的應用現狀、落地阻礙以及人才結構的重塑展開熱烈討論影視。
AI已經滲透到在影視製作的多個環節中，哪些環節已經可以規模化替代傳統人工，哪些環節必須以人為核心主導？鄒昊宸認為AI影視化是行業必然發展方向，但AI本質上只是程式碼程式，無法替代具備美學審美和內容邏輯的創作者，相較於AI抓取存量素材拼接而成的作品，原創內容具備絕對優勢影視。
上海萬利齊發影業有限公司副總經理徐夢佳也認為AI現階段最大優勢是提升效率而非從0到1的創作，所有AI生成內容必須經過人工修改稽覈才能使用，內容本質是人文精神的體現，最終決定權始終掌握在人手中影視。
在AI技術的具體落地中，從業者們也遇到了很多阻礙影視。海平屋脊影視文化（上海）有限公司創始人李振武從法律視角指出AI落地的三重阻礙：一是AI生成內容依託存量素材整合，本質屬於隱蔽性更高的“融梗”行為，極易觸碰著作權侵權邊界；二是AI生成內容的著作權保護界定模糊，企業投入大量成本卻難以有效確權維權；三是AI藝人肖像侵權糾紛頻發，釋出者不能以“AI自動生成”為由免除事前稽覈義務。
AI浪潮之下行業人才需求、崗位缺口也發生了很大變化影視。咪咕視訊科技有限公司內容創作/製作總監王兵指出，AI本身屬於人才密集型賽道，尤其AI漫劇等相關業務，急需IT架構師等技術人才。對AI的發展他保持積極的態度，他認為縱觀產業發展歷史，迭代是行業常態，人的創造性永遠無法被替代，接納並熟練運用AI工具，才是行業未來發展方向。
私董會尾聲，上海市文化創意產業促進會副秘書長、應帆科技副總裁姚貝貝為本場討論作總結影視。她指出，無論是影視內容的精品化創作、IP全產業鏈的深度運營，還是AI技術的理性應用與邊界釐清，其核心都在於迴歸內容本質與人文精神——技術是手段而非目的，創作的溫度與深度才是打動人心的根本。悲觀者永遠正確，樂觀者永遠前行，影視行業確實很難，但從業者們都在尋求行業未來的發展路徑，這就是行業最寶貴的“樂觀者精神”。
本次私董會以敏銳的行業洞察凝聚了影視從業者的集體智慧影視。私董會最後，現場嘉賓一同回顧快問快答環節的行業關鍵詞:“真誠”“迴歸”“重構”“破圈”“探索”“新生”“升維”“破圈”，凝聚著各位私董對行業的深切期許。未來，靜安將持續聚焦文化創意產業方向，以“未來視聽”為引，為優秀影視內容創制企業搭建更高效的對話平臺與資源對接場景，持續最佳化影視產業營商環境，攜手各方力量，共同奔赴千億級產業叢集的未來。
