6月16日至17日，珠海對白劇場迎來香港城市當代舞蹈團（以下簡稱“CCDC”）的全新力作《重》舞蹈。作為粵港澳大灣區現代舞的一張名片，CCDC此番攜三部風格迥異的國際編導作品亮相珠海，為觀眾展現了當代舞蹈的多元樣貌。
據悉，《重》是CCDC全新策劃“佼佼錚錚”系列的首個節目，集結了三位國際跨文化語境的編舞家——當代舞大師威廉·科西（William Forsythe）、德國獲獎編導悉妲·奧斯泰默（Sita Ostheimer）以及活躍於舞蹈與繪畫兩大領域的臺灣新銳洪彩希舞蹈。
《N.N.N.N》 受訪者 供圖
三部作品各具性格：科西的經典劇目《N.N.N.N》在全球巡演超20年，以四位男舞者的肢體構建絃樂四重奏般的音樂感；奧斯泰默的新作《月》（LUNA）由七位女舞者重新詮釋月亮意象背後的女性力量；洪彩希的《血泉》（The Fountain of Blood）則從波特萊爾的詩作中汲取靈感，將壓抑的情緒化為可見的流動舞蹈。
《血泉》 受訪者 供圖
《重》自去年在香港首演後旋即引發關注，更在2026香港舞蹈年獎中獲得“傑出編導”“傑出製作”兩項提名，並最終斬獲“傑出群舞表演”獎舞蹈。
展開全文
CCDC藝術總監桑吉加舞蹈：
三個作品舞蹈，帶來一份重量
演後談中，CCDC藝術總監桑吉加與觀眾分享了《重》從創作到巡演背後的故事舞蹈。這位藏族知名編舞於2025年正式出任舞團第五任藝術總監，《重》是其上任後的系列開山首作。
三部作品，從威廉·科西經典舞作中身體作為樂器的極致純粹，到悉妲·奧斯泰默對女性力量的全新詮釋，再到洪彩希將繪畫線條與肢體表達交織的內心映照，三重解構身體的舞蹈詩，在珠海對白劇場的舞臺上層層鋪展舞蹈。
談及劇名《重》的含義，桑吉加解釋說，名字與三個作品本身沒有直接關聯，卻暗含兩層內涵舞蹈。“一層是重複的‘重’，每個舞蹈都有重複的東西；另一層是重量的‘重’，而我更偏重於後者。”桑吉加說：“對我們而言，這是一個很有分量的作品，對於我們的舞者來說難度不小，壓力很大。”
《月》（LUNA） 受訪者 供圖
這份“重量”首先體現在風格切換的挑戰上舞蹈。三個作品性格截然不同，舞者需要在極短時間內快速適應迥異的編舞風格並精準掌握。桑吉加透露，第一次聯排之後，他對呈現效果很不滿意，七位舞者壓力大到一起掉眼淚，但也正是這份挫敗感激發了舞者更強的鬥志。“他們是有這個慾望跳好作品的，哭一場，完了繼續在臺上，把他們最光彩的東西體現出來。”桑吉加說。
演後談上，多位舞者也敞開心扉，分享了《重》臺前幕後的真實感受舞蹈。舞者姚欣玥來自雲南，對比珠海演出與香港首演，她的心境截然不同。“首演在香港的時候壓力很大，怕自己做不好，跳下來好像夢一場就過去了。”而來到珠海，作品經過復排，她的心態也發生了變化。“享受更多了，站在臺上好像更有踏實的感覺，更能享受當下觀眾帶給我們的能量。”姚欣玥說。
來自臺灣的舞者陳代雯在香港首演《血泉》時，因傷而遺憾未能登臺，此次在珠海她首次同時參與《血泉》和《月》兩個作品的演出舞蹈。“跳到最後，我一瞬間突然很清楚地聽到劇場內大家的呼吸，緊張感一下子就放下了，把自己放到了集體裡。”謝幕時走出舞臺望向觀眾的那一刻，她真切地感受到與觀眾的交流。
《血泉》 受訪者 供圖
正如桑吉加所言，這份“重”既是作品的分量，也是舞者肩上的壓力與渴望舞蹈。當舞者們將這份重量轉化為舞臺上的每一次呼吸、每一次律動，觀眾所見證的，便不僅是一場演出，更是一個舞團在跨文化對話中不斷重塑自我的過程。
《重》舞大灣區舞蹈：
CCDC期待成為當代藝術交流樞紐
作為藝術總監上任後首次率團進行內地巡演，桑吉加對此次珠海之行格外珍視舞蹈。作為珠港兩地文藝交流的重要紐帶，CCDC此次《重》落地珠海對白劇場，不僅豐富了珠海小劇場高階文藝供給，更以國際化、多元化的當代舞藝術，為粵港澳大灣區文化融合發展注入了鮮活的動能。
桑吉加同時向觀眾預告了CCDC未來的巡演計劃：今年11月深圳將有兩臺不同作品上演，其中包括他在義大利創作的作品《停格中的塑像》；12月《空間間析》將赴上海國際舞蹈中心展演，同時也在洽談寧波、杭州等城市舞蹈。2027年，舞團還有更多專案計劃落地內地更多城市，包括國家大劇院及多所高校。
《血泉》 受訪者 供圖
正如《重》將國際跨文化編導作品融聚一堂，CCDC的作品呈現出深厚的文化底蘊和廣闊的國際視野舞蹈。“這種跨文化的交流為CCDC注入新能量，希望舞團擁抱世界，成為當代藝術的交流樞紐。”桑吉加說。
採寫舞蹈：南方+記者 王涵琦
圖片舞蹈：香港城市當代舞蹈團提供
