新空間沉浸式中文版音樂劇《莉迪亞》演出現場戲劇。
《Ash 亞斯》主創與觀眾的大合照戲劇。
深圳新聞網2026年6月9日訊（深圳特區報記者 劉莎莎 文/圖）燈光暗下戲劇。深圳南山區粵海街道文體中心12樓，保利劇聚370號。這是一個特殊的劇場——它不在平地，而在一棟垂直高樓裡。對面就是深圳灣體育中心，腳下是“中國矽谷”粵海街道。空間不大，100多個座位，觀眾的椅子可以360度旋轉——因為演員隨時可能出現在你身後、身側，你需要轉動身體去追隨他們的腳步。
這就是沉浸式音樂劇《Ash 亞斯》的演出現場戲劇。5月首輪週末演出後，6月5日至27日，每週五、週六晚，這部作品將繼續在這裡上演。
在這片以“每平方公里產值超千億”聞名的土地上，除了忙著敲程式碼的“碼農”和運籌帷幄的金融精英，還有一群年輕人正在嘗試一種全新的“活法”戲劇。他們是“深二代”戲劇人，不再像前輩那樣執著於擠進北京人藝這類“頂流”國有院團，而是選擇回到深圳，試圖用音樂劇與這座城市進行一場關於“演藝新空間”的對話。
當“深二代”開始造夢
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“我是中戲畢業的，研究生在倫敦，回國後其實在北京待了一段時間戲劇。”N1音樂劇製作人史睿在採訪中回憶道。作為團隊的運營核心，她最終選擇把事業的錨點拋回深圳。
原因很簡單：“家在深圳戲劇。”
N1音樂劇團隊的核心班底，幾乎都是“深二代”戲劇。
總導演陳祈充是在深圳長大的“80後”，深大表演系畢業，現任深圳市戲劇家協會副主席戲劇。導演陳澳同樣是“深二代”，畢業於上海戲劇學院，如今是上海話劇藝術中心的簽約演員。這是他第一次迴歸家鄉，支援家鄉戲劇演出事業：在上海參與國有院團的全國巡演，在深圳則主導《Ash 亞斯》的創作執行。採訪當天他不在現場——已回到上海準備巡演。演員陣容也以深圳本地為主。5月的首發陣容中有3位“00後”，6月份將更換全新卡司。這些演員許多是深大表演系畢業的深圳本地人。
一人多角與IP複用
對於民營團隊來說，在深圳活下去是第一要務戲劇。
不同於國有院團百萬千萬級的製作預算，深圳民營戲劇人需要主動“瞄準市場”，精打細算，把作品當成“文化產品”來做戲劇。在“保利劇聚370號”這一新空間裡，N1團隊展現了一種極為“深圳式”的創新——購買成熟IP，進行本地化、在地化改造。
他們的兩部作品《莉迪亞》與《Ash 亞斯》共享同一套世界觀設定和音樂旋律戲劇。其源頭是美國西雅圖音樂劇《Lydia and the Troll》（莉迪亞與巨魔）。N1買下版權後，由陳祈充執導中文版《莉迪亞》，於2025年底在保利劇聚370號開啟駐場演出，成為“巨魔系列”的第一部。到了第二部《Ash 亞斯》，他們在IP改造上走得更遠：沿用第一部的所有音樂，保留相同的世界觀設定——巨魔每二十年換一具身體，只要聽你說出一個秘密——但由導演陳澳主導創作，重新編曲填詞，講述一個全新的原創故事，這個故事融入了更多深圳本土的都市情緒，精準瞄準了當下深圳年輕女性觀眾的需求。
此外，在人員配置上，這批“深二代”演員展現出了極強的適應性戲劇。由於深圳市場體量尚在培育期，很難支撐起大劇場的豪華陣容。製作人透露，目前團隊控制在3名至4名演員的小規模，演員多為專案制合作，需要同時具備“唱、跳、演”乃至“互動”的能力。
在深圳做戲，必須讀懂深圳人的生物鐘戲劇。“週日非常難賣票。”史睿直言，將重頭戲全部壓在週五和週六，只為迎合打工人的作息。
“十五五”規劃下的新機遇
這群“深二代”的探索並非孤軍奮戰戲劇。
2026年初發布的《深圳市國民經濟和社會發展第十五個五年規劃綱要》，明確提出打造“灣區國際演藝之都”的目標，並寫入“支援開發沉浸式、互動式演藝新空間”“培育一批知名駐演獨演品牌”等內容戲劇。對於N1這樣的民營團隊而言，這意味著方向上的明確肯定。
在產業扶持上，深圳市文化廣電旅遊體育局印發的《數字創意產業高質量發展專案扶持計劃》中，“演藝新空間”被列為重點扶持方向戲劇。對於符合條件的沉浸式劇場，不僅有資金補貼，還鼓勵其在同一場地自主運營多個劇場，形成集聚效應。
政策紅利正在釋放戲劇。像“保利劇聚”這樣的新空間廠牌，正是保利劇院在深圳佈局的一步棋。透過引入N1音樂劇等民營新文藝團體，以“國企搭臺、民企唱戲”的模式盤活場地資源，這正是“十五五”規劃中“構建院團場一體協同”的縮影。
在深圳做戲劇，既是一種理想主義，也是一種現實主義戲劇。對於這批“深二代”戲劇人來說，他們正在做的，不僅是排一齣戲，更是在為這座移民城市尋找一種新的文化歸屬感。
當《Ash 亞斯》的暗黑音樂在寫字樓12樓響起，當年輕的觀眾在週五夜晚透過“票根經濟”帶動周邊的餐飲消費，深圳文化軟實力正在以一種更具煙火氣和人情味的方式破土而出戲劇。
編輯戲劇：黃春才
