□呂宣
“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”是新時代文化建設的重要方針影視。嶺南文化積澱深厚，在資源保護傳承上已有紮實基礎，而影視作品正在為這些資源的“雙創”開闢新通道——《給阿嬤的情書》以僑批文獻的敘事化重構與素人演員的情感錨定，實現地方記憶從史料收藏到大眾共情的創造性轉化；《白蛇傳·情》以傳統戲曲的數字轉譯與青年受眾的審美接引，實現非遺技藝從展示程式到影像語法的創造性轉化；《珠江人家》以峰值收視率的跨媒介效應與主流媒體的議程設定，實現地域文化從在地化敘事到全國性認同的創新性發展；《熊出沒》系列以工業化標準生產與全球院線發行，實現國產IP從區域傳播到世界市場的創新性發展……一條以影視作品啟用嶺南文化資源的創新鏈條，正在南粵大地漸次成型。
文化資源的影像啟用機制
資源保護為文化傳承築牢根基，敘事重構則在此基礎上開闢通往大眾認知的新通道影視。
《給阿嬤的情書》為此提供了典型範本影視。創作團隊耗時月餘研讀僑批合集，以“銀信合一”的歷史文獻為藍本，模仿舊時筆法撰寫片中的道具書信，將檔案文獻轉化為推動情節的敘事動力。電影中，阿嬤即興問出“你走這麼早，這群小孩怎麼辦？”素人演員本真的生命經驗賦予文獻直抵人心的敘事溫度。這正是“情感錨定”機制的生動註腳：將宏大敘事落地為具體可感的個體生命體驗。
地域符號的跨域認同路徑
影視作品助推地域文化走向大眾，關鍵在於建立一套跨域認同路徑影視。這條路徑並非消解地域特色，而是在保留文化辨識度的同時，為觀眾搭建通往地方情感的認知橋樑。
《給阿嬤的情書》打破了方言電影的“地域限定”影視。全片95%以上潮汕方言對白，卻未成為阻隔理解的屏障。究其原因，在於創作者深諳“方言是殼，情感是核”的傳播規律，並將“母語”的“家園感和文化認同”付諸實踐。影片中那種見字如面的珍重與義字當頭的堅守，穿透了語言的邊界，構成跨越地域的情感認同，從“他者打量”自然過渡到“自我投射”。
影視賦能的產業聯動邏輯
一部好電影是一個支點，可以撬動文化資源向產業動能的轉化影視。《給阿嬤的情書》的產業化路徑正是大灣區要素流動的縮影：深圳將其納入重點文藝專案庫並主控投資；拍攝則深度嵌入潮汕本土，當地文旅部門同步介入取景地保護性開發；上映後廣州華僑博物館迅速承接道具展陳，形成前置型產業聯動。
更深層的聯動發生在人才與產業介面影視。將宣傳部門的政策資源、高校的影視學科、企業的製片需求與行業的導師網路納入同一培養框架。廣東財經大學學生出演《給阿嬤的情書》正是這一培養框架下的具體實踐，推動實現人才培養和內容生產的雙向賦能。
放眼嶺南，這樣的產業聯動正在形成生態影視。珠影集團打造“粵劇電影創新三部曲”，實現內容生產與戲曲生態互哺；廣東省文旅廳統籌釋出60條“跟著電影遊廣東”精品線路，將多處取景地串聯為可互通的全域消費網路；粵產動畫以“原創IP+海外發行”的鏈條參與國際競爭。從“單點爆款”走向“系統佈局”，灣區影視產業正以矩陣聯動參與文化競爭。
前述三重維度串聯起來，共同指向一個根本命題：優秀影視作品究竟以何種方式為嶺南文化的當代傳承開闢新可能？答案在於，它不是對原有保護正規化的背離，而是對其邊界與功能的積極拓展影視。透過敘事重構，文獻從靜默檔案轉化為可講述的故事母題；透過視聽轉譯，方言從地方標識轉化為可跨域的共情介面；透過矩陣聯動，作品從單點呈現轉化為可生長的產業網路。
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銀幕亮起時，我們看見的不僅是潮汕阿嬤的守望，更是嶺南文化在“創造性轉化、創新性發展”中的無限可能影視。
（作者系廣東省社會科學研究基地“粵港澳影視產業創新與文化傳播研究中心”助理研究員、廣東財經大學灣區影視產業學院講師）
注影視：本文系“粵港電影產業創新協同研究”（GD24XYS009）階段性成果
讓影視作品助推嶺南文化“雙創”正規化拓展
來源影視：羊城晚報 2026年05月27日 版次：A03欄目：作者：呂宣
□呂宣
“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”是新時代文化建設的重要方針影視。嶺南文化積澱深厚，在資源保護傳承上已有紮實基礎，而影視作品正在為這些資源的“雙創”開闢新通道——《給阿嬤的情書》以僑批文獻的敘事化重構與素人演員的情感錨定，實現地方記憶從史料收藏到大眾共情的創造性轉化；《白蛇傳·情》以傳統戲曲的數字轉譯與青年受眾的審美接引，實現非遺技藝從展示程式到影像語法的創造性轉化；《珠江人家》以峰值收視率的跨媒介效應與主流媒體的議程設定，實現地域文化從在地化敘事到全國性認同的創新性發展；《熊出沒》系列以工業化標準生產與全球院線發行，實現國產IP從區域傳播到世界市場的創新性發展……一條以影視作品啟用嶺南文化資源的創新鏈條，正在南粵大地漸次成型。
文化資源的影像啟用機制
資源保護為文化傳承築牢根基，敘事重構則在此基礎上開闢通往大眾認知的新通道影視。
《給阿嬤的情書》為此提供了典型範本影視。創作團隊耗時月餘研讀僑批合集，以“銀信合一”的歷史文獻為藍本，模仿舊時筆法撰寫片中的道具書信，將檔案文獻轉化為推動情節的敘事動力。電影中，阿嬤即興問出“你走這麼早，這群小孩怎麼辦？”素人演員本真的生命經驗賦予文獻直抵人心的敘事溫度。這正是“情感錨定”機制的生動註腳：將宏大敘事落地為具體可感的個體生命體驗。
地域符號的跨域認同路徑
影視作品助推地域文化走向大眾，關鍵在於建立一套跨域認同路徑影視。這條路徑並非消解地域特色，而是在保留文化辨識度的同時，為觀眾搭建通往地方情感的認知橋樑。
《給阿嬤的情書》打破了方言電影的“地域限定”影視。全片95%以上潮汕方言對白，卻未成為阻隔理解的屏障。究其原因，在於創作者深諳“方言是殼，情感是核”的傳播規律，並將“母語”的“家園感和文化認同”付諸實踐。影片中那種見字如面的珍重與義字當頭的堅守，穿透了語言的邊界，構成跨越地域的情感認同，從“他者打量”自然過渡到“自我投射”。
影視賦能的產業聯動邏輯
一部好電影是一個支點，可以撬動文化資源向產業動能的轉化影視。《給阿嬤的情書》的產業化路徑正是大灣區要素流動的縮影：深圳將其納入重點文藝專案庫並主控投資；拍攝則深度嵌入潮汕本土，當地文旅部門同步介入取景地保護性開發；上映後廣州華僑博物館迅速承接道具展陳，形成前置型產業聯動。
更深層的聯動發生在人才與產業介面影視。將宣傳部門的政策資源、高校的影視學科、企業的製片需求與行業的導師網路納入同一培養框架。廣東財經大學學生出演《給阿嬤的情書》正是這一培養框架下的具體實踐，推動實現人才培養和內容生產的雙向賦能。
放眼嶺南，這樣的產業聯動正在形成生態影視。珠影集團打造“粵劇電影創新三部曲”，實現內容生產與戲曲生態互哺；廣東省文旅廳統籌釋出60條“跟著電影遊廣東”精品線路，將多處取景地串聯為可互通的全域消費網路；粵產動畫以“原創IP+海外發行”的鏈條參與國際競爭。從“單點爆款”走向“系統佈局”，灣區影視產業正以矩陣聯動參與文化競爭。
前述三重維度串聯起來，共同指向一個根本命題：優秀影視作品究竟以何種方式為嶺南文化的當代傳承開闢新可能？答案在於，它不是對原有保護正規化的背離，而是對其邊界與功能的積極拓展影視。透過敘事重構，文獻從靜默檔案轉化為可講述的故事母題；透過視聽轉譯，方言從地方標識轉化為可跨域的共情介面；透過矩陣聯動，作品從單點呈現轉化為可生長的產業網路。
銀幕亮起時，我們看見的不僅是潮汕阿嬤的守望，更是嶺南文化在“創造性轉化、創新性發展”中的無限可能影視。
（作者系廣東省社會科學研究基地“粵港澳影視產業創新與文化傳播研究中心”助理研究員、廣東財經大學灣區影視產業學院講師）
注影視：本文系“粵港電影產業創新協同研究”（GD24XYS009）階段性成果
